Claude Monet, Waterlilies nó The Water Lily Pond, 1904

 Claude Monet, Waterlilies nó The Water Lily Pond, 1904 Ola

 Axel Ender, Siúracha, Hallingdal, 1915 Bailiúchán

Édouard Manet, Moss Roses in a Vase, 1882

Faighte ag Sterling agus Francine Clark, 1923

 Édouard Manet, Moss Roses in a Vase, 1882 Ola ar Canbhás

Gunnar Berndtson, An Scáthán; An Leithris, 1889

 Gunnar Berndtson, An Scáthán; An Leithris, 1889 Ola ar

 Vincent van Gogh, Pollard Willows, 1889 Ola ar Canbhás, 55

Paul Cézanne, Lúb sa Bhóthar tríd an bhForaois (La route tournante en sous-bois), ca. 1873–1875

Músaem Solomon R. Guggenheim, Nua Eabhrac Bronntanas páirteach, George Tetzel i gcuimhne ar Oscar Homolka agus Joan Tetzel Homolka, 1980

 Paul Cézanne, Lúb sa Bhóthar tríd an bhForaois (La route

Francis Picabia, L'église de Montigny, effet d'automne, 1908

 Francis Picabia, L'église de Montigny, effet d'automne

 Sergei Arsenevich Vinogradov, An Loch Ola ar Canbhás, 71.2

Maxime Maufra, The Marne ag Champigny, 1902

 Maxime Maufra, The Marne ag Champigny, 1902 Ola ar Canbhás

Eugène Boudin, Abbeville: Église de Saint-Vulfran, 1894

 Eugène Boudin, Abbeville: Église de Saint-Vulfran, 1894 Ola

Stoirm (1925). Le Zdzisław Jasiński (Polainnis; 1863-1932). Ola ar chanbhás. Museum Músaem Náisiúnta, Vársá.

 Stoirm (1925). Le Zdzisław Jasiński (Polainnis; 1863-1932)

Mariana, (1851). Le John Everett Millais (1829-1896).

_art ola ar adhmad, 49.5 x 59.7 cm. AteTate Britain

 Mariana, (1851). Le John Everett Millais (1829-1896)

"Atmaisféar tráthnóna os comhair na Páirce" (1881). Le Ferdinand Knab (Gearmáinis, 1834 - 1902), Ola ar chanbhás, 48,5 x 38,2 cm. Collection Bailiúchán spreagúil.

 "Atmaisféar tráthnóna os comhair na Páirce" (1881). Le

Ophelia. Le Friedrich Wilhelm Theodor Heyser (1857-1921), ola ar chanbhás, 90.5 x 181.5 cm. Collection Bailiúchán brabúsach.

 Ophelia. Le Friedrich Wilhelm Theodor Heyser (1857-1921)

Radharc le Bacchantes, (1653). Le Jacob van Loo, (1614 - 1670). Ola ar chanbhás, 63 x 55 cm.

 Radharc le Bacchantes, (1653). Le Jacob van Loo, (1614 -

Hylas and the Nymphs, (sonraí) (1896). Le John William Waterhouse (1849 - 1917). Ola ar chanbhás, 132.1 cm x 197.5 cm.

 Hylas and the Nymphs, (sonraí) (1896). Le John William

Fosfar agus Hesperus, (1881). Le Evelyn De Morgan, (1855–1919).

_Ealaín . Ola ar chanbhás, 59 cm x 75 cm. Center Ionad Morgan

Léiríonn an phictiúr seo a spreag Miotaseolaíocht na Gréige réalta na Maidine (Fosfar) agus an réalta Tráthnóna (Hesperus) agus tagraíonn sé do chiorcal na beatha. Tá fosfar ag ardú, a thóirse á thógáil in airde, ag fógairt na maidine atá ag lasadh na spéire ina dhiaidh. I gcomparáid leis sin tá solas réalta tráthnóna Hesperus ag dul i laghad, agus a lasair ina thóirse dorcha tóirse agus gáitéir, tá a shúile ag dúnadh, a cheann dorcha ag súil le scíth a ligean ar chodladh. Tagraíonn figiúirí leacaithe ó thaobh stíle agus toin marmair na bhfear óg sa phictiúr do spéis Evelyn sa dealbhóireacht chlasaiceach agus léiriú neamhghnách dhá fhigiúr fireann nude lena dtóirsí phallic ba chúis conspóide nuair a taispeánadh iad den chéad uair. Tá lámh na mban le feiceáil sa phictiúr, áfach, mar gheall ar chúlra na farraige lig Evelyn an íomhá a mhacasamhlú le siombalachas láidir baineann i bhfoirm sliogán farraige a léiríonn torthúlacht na mban agus neart gnéasach.

 Fosfar agus Hesperus, (1881). Le Evelyn De Morgan

Evening Street, (1906). Le Jakub Schikaneder (1855 - 1924).

_ealaín . ola ar chanbhás, Gallery Gailearaí Náisiúnta i bPrág

 Evening Street, (1906). Le Jakub Schikaneder (1855 - 1924)

The Fortune Teller, (1906). Le Deutsch, Ludwig (1855 - 1935). Ola ar an bpainéal, 80.6 x 64.1 cm.

 The Fortune Teller, (1906). Le Deutsch, Ludwig (1855 -

Seomra an ospidéil le linn chuairt an phríomhdhochtúra, (1889). Le Luis Jiménez Aranda (1845-1928), ola ar chanbhás, 290 x 445 cm, 📍Museo de Bellas Artes de Sevilla

 Seomra an ospidéil le linn chuairt an phríomhdhochtúra

An Ceoltóir, (1884). Le Rudolf Ernst, (1932 - 1854). Ola ar an bpainéal, 42 x 32 cm.

péintéir Austro-Francach, déantóir priontaí agus péintéir criadóireachta is fearr aithne air mar gheall ar a mhóitífeanna oirthearacha. Thaispeán sé i bPáras faoin ainm "Rodolphe Ernst"

Bíonn ceoltóir sráide Nubian nó Súdáine ag stróiceadh go fíochmhar ag a phógar, cineál lyre pluite Nubian. Taispeánann an leagan saibhir dá gúna agus gúna máistreacht Ernst ag tabhairt teicstílí de mheáchain agus uigeachtaí éagsúla. Go deimhin, is féasta é an comhdhéanamh iomlán do na céadfaí, ag cur dromchlaí tadhlacha iolracha in iúl go diongbháilte, ó chraiceann gleaming an imreora agus an snoíodóireacht adhmaid gheoiméadrach i bpainéal an dorais ar thaobh na láimhe clé, go dtí an fhuinneog laitíse mashrabiye ag síneadh anuas ar an tsráid, go dtí an obair chloiche snoite. Déanta na fírinne, tá léiriú an cheoltóra ar dhíriú agus ar aontacht lena uirlis chomh láidir go bhfuil an fonn a sheinneann sé beagnach inchloiste.

 An Ceoltóir, (1884). Le Rudolf Ernst, (1932 - 1854). Ola ar

“Bean ag Siúil síos an Bóthar tríd an gCrann” (1887), Le Julius Sergius von Klever, (Rúisis,)

 “Bean ag Siúil síos an Bóthar tríd an gCrann” (1887), Le

An Rialtas Nua, (1894). Le Edmund Blair Leighton, (Béarla, 1852-1922).

_ealaín . Ola ar chanbhás, 57.7 cm x 39.6 cm. Collection Bailiúchán Spreagtha.

 An Rialtas Nua, (1894). Le Edmund Blair Leighton, (Béarla

Beirt fhear ag smaoineamh ar an ngealach⁣

“Feictear an dá fhigiúr seo ón taobh thiar ionas go bhféadfaidh an breathnóir páirt a ghlacadh ina gcomaoineach leis an dúlra. Tá siad aitheanta mar Friedrich, ar dheis, agus a chara agus a dheisceabal August Heinrich (1794-1822). Bhí an-fhaitíos ar an ngealach i measc Rómánsacha na Gearmáine, a mheas an móitíf mar ábhar machnaimh dhochreidte. Is é seo an chéad leagan de cheann de na cumadóireachta is cáiliúla ag Friedrich a péinteáladh le linn shaolré Heinrich (1819; Gemäldegalerie, Dresden) agus an dara ceann go gairid tar éis a bháis (ca. 1824; Alte Nationalgalerie, Beirlín) .⁣

🏛 (Gailearaí Nua Máistreachta, Bailiúcháin Ealaíne Stáit Dresden) ⁣

 Caspar David Friedrich⁣ Beirt fhear ag smaoineamh ar an

“In 1822 choimisiúnaigh an pátrún agus bailitheoir ealaíne, Heinrich Wagener, diptych“ uaireanta den lá ”ó Friedrich. Rinneadh pictiúr na maidine de The Solitary Tree. Síneann tírdhreach féarach le grúpaí crainn, linnte agus sráidbhailte go bun na sléibhte taobh thiar de bhinneanna baile Gotach. Seasann dair darach amháin cosúil le dealbh i lár an chomhdhéanamh. Tugann aoire foscadh faoina bhun. Tá gaoth agus aimsir láidir ag a stoc mór, ach tá leideanna bhrainsí an chrainn ollmhór seo tar éis bás a fháil cheana féin. Os cionn an chrainn, foirmíonn na scamaill de chineál cupola. Ag dul i gcoinne dhlíthe clasaiceacha an chomhdhéanamh, gearrann Friedrich trí na leibhéil éagsúla go léir sa phictiúr leis an gcrann mar ais lárnach an tulra. Dá bhrí sin, ag stróc glacann an crann darach ról an idirghabhálaí idir neamh agus talamh, idir an trascendental agus an mundane. Mar íomhá den dúlra, cuimsíonn sí neart nádúrtha agus fórsa na beatha, agus ag an am céanna díríonn na brainsí le beatha ar shaol níos faide ná an ceann seo. "⁣

🏛 (Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin) ⁣

 Caspar David Friedrich⁣ Crann Solitary⁣ 1822⁣ “In 1822

“Ina léiriú ar áit iargúlta, naofa, cuireann Friedrich siméadracht dhian ar an dúlra, ag tabhairt le tuiscint go saothraíonn sé cur chuige seachas aon atáirgeadh ar nádúr atá dílis don réaltacht. Ag baint úsáide as go leor sraitheanna siombailí, comhcheanglaíonn Friedrich an dúlra agus an reiligiún chun aontacht a fhoirmiú ar féidir a léamh mar an bealach deacair chun fuascailt Chríostaí nó chun an Chríostaíocht idéalach a thabhairt i bhfianaise na tulra cloiche, dealga agus an bealach a gheallann an t-atmaisféar sa chúlra. Críochnaíonn an comhdhéanamh séipéal Neo-Ghotach mar phríomhghné den tarchéimniú. Thairis sin, tugann socrú na gcrann giúise chun cuimhne comparáid an Rómánsachais ar ailtireacht Ghotach agus cruthanna glasraí. Bhí baint ag an nGotach freisin le tuiscint náisiúnachas na Gearmáine. Agus é fós beo, rinne Friedrich dearmad ar a chuid oibre, ach fuarthas amach é ag tús an 20ú haois, go sonrach i gcomhthéacs an mhisnigh do náisiún na Gearmáine. Ba ag an am seo a fuarthas an phéintéireacht; tá ceann eile dá Phictiúir sa Bhailiúchán freisin. ”⁣

 Caspar David Friedrich⁣ An Chrois sna Sléibhte⁣ c. 1812⁣

“Athchruthaíonn Bearden radharc bunaithe ar scéal ón mBíobla Eabhraise inar rialaigh an Rí Solamh idir beirt bhan a mhaígh gur máthair linbh iad gach duine.” ⁣

 Romare Bearden⁣ Breithiúnas Rí Sholamón⁣ 1978⁣

“Agus é ar cheann de na healaíontóirí Meiriceánacha is tábhachtaí sa 20ú haois, léirigh saothar ealaíne Romare Bearden cultúr agus taithí Mheiriceá Afracach ar bhealaí cruthaitheacha agus spreagúla. Rugadh Bearden i Carolina Thuaidh i 1911, agus chaith sé cuid mhaith dá shlí bheatha i gCathair Nua Eabhrac. Íomhánna réalaíocha a bhí ina chuid saothar luatha, go minic le téamaí reiligiúnacha, ag aistriú níos déanaí go pictiúir teibí agus stíl Chiúbach in ola agus uiscedhath. Is fearr aithne air mar gheall ar a chuid cumadóireachta fótamontáis a rinneadh as íomhánna stróicthe d’irisí móréilimh agus a cuireadh le chéile i ráitis chumhachtacha ó thaobh amhairc de ar shaol Mheiriceá Afracach.⁣

Rugadh é 2 Meán Fómhair, 1911, i Charlotte, Carolina Thuaidh, ba é Bearden an t-aon leanbh de Richard agus Bessye Bearden. Bhog an teaghlach go Cathair Nua Eabhrac nuair a bhí sé ina pháiste, áit a raibh a dteaghlach mar áit bhailiúcháin do luminaries Harlem Renaissance mar WEB DuBois, Langston Hughes agus Duke Ellington.⁣

Clúdaíonn saothair Bearden réimse leathan teicnící, téamaí agus stíleanna. Sa choláiste, bhí sé mar aidhm ag Bearden a bheith ina chartúnaí, ag tarraingt agus ag eagarthóireacht iris ghreann Boston College go luath sna 1930idí. Lean sé lena chartúnú tar éis dó bogadh go Cathair Nua Eabhrac chun freastal ar Ollscoil Nua Eabhrac. Tar éis an choláiste, chuaigh sé le grúpa ealaíontóirí agus bhain sé an-taitneamh as ealaín nua-aimseartha, go háirithe an Ciúbachas, an Todhchaíocht, an t-iar-Impriseanachas agus an Sár-réalachas. Thaistil sé chun na Fraince chun staidéar a dhéanamh ag an Sorbonne.⁣

Cé go raibh Bearden an-fhabhrach, ní aithnítear go forleathan é mar mhór-ealaíontóir Meiriceánach. Bhí na claontachtaí agus an deighilt chéanna sa tsochaí ag domhan ealaíne Mheiriceá. Freisin, is deacair obair Bearden a chatagóiriú. Ach le linn na beatha seo agus ina dhiaidh sin, fuair a thaispeántais léirmheasanna díograiseacha agus moladh criticiúil agus tugadh aitheantas dó le iliomad dámhachtainí agus dochtúireachtaí oinigh. ”⁣

🏛 (Bailiúchán Ealaíne & Staire Mheiriceá Afracach Kinsey) ⁣

 Romare Bearden⁣ Réalta ag titim⁣ 1979⁣ “Agus é ar cheann de

“Tá Bear Lake suite i gceantar ó thuaidh ó Taos ar thalamh Taos Pueblo. Is suíomh naofa é d’Indiaigh Taos, nach bhfuil inrochtana don phobal. De réir cosúlachta níor taispeánadh an phictiúr seo ach uair amháin, ag An American Place, a osclaíodh an gailearaí Alfred Stieglitz i 1929, agus d’fhan an phéintéireacht ina seilbh. Mheas an réalta gur obair shuntasach í gur léirigh O'Keeffe gur réalta í ar an gclár tacaíochta.1⁣

Tá an sliabh ag Bear Lake atá chun tosaigh sa phéintéireacht comhdhéanta go comhthreomhar leis an bplána pictiúr agus crochta ag na taobhanna, cinntí a laghdaíonn cuma an spáis dhomhain agus a mhéadaíonn ceannas statach an tsléibhe. Déantar an mothú gan am a bhaintear amach mar sin a threisiú le cinneadh O'Keeffe tríthoiseachas an tsléibhe a laghdú trí dheireadh a chur le mionsonraí geolaíochta níos lú agus trí shamhaltú a theorannú do chúpla gné a roghnaítear go cúramach, mar shampla fillte neamhrialta ballaí sléibhe sa leath ceart den ag péinteáil. Chuaigh dathanna corraitheacha Nua-Mheicsiceo go mór i bhfeidhm ar O'Keeffe. Feictear anseo an sliabh saibhir corcra, maisithe le paistí liath, i leath soilse ag athrú. ”⁣

 Georgia O'Keeffe⁣ Sliabh ag Bear Lake - Taos⁣ 1930⁣ “Tá

Foirmeacha ciorclach. Grian agus Gealach⁣

“Agus a astarraingtí comhdhéanta de phéint athraithe go solas, chuir Robert Delaunay go mór leis an ealaín go luath sa 20ú haois. D’eascair a aeistéitic nua as rompu ar ‘phéintéireacht íon’, a d'aimsigh sé i sintéis na sraithe Impriseanachais agus traidisiún na gCúbach. D'úsáid Delaunay teoiricí dathanna ón 19ú haois chun triail a bhaint as machnamh agus athraonadh an tsolais, próiseas ar chum an criticeoir ealaíne Guillaume Apollinaire an téarma 'Orphism' air. Díorthaithe ó ainm an fhile mhiotasach Orpheus, is stíl phéintéireachta é Orphism atá bunaithe ar chomhchuibhiú rithimeach crómatach.⁣

Léiríonn obair Delaunay an bláthú is iomláine ar Orphism, go háirithe ina Fhoirmeacha Ciorclach, sa Ghrian agus sa Ghealach. Tá an phictiúr dar dáta 1912 go 1931 sa chúinne ag bun na láimhe clé; is leor an tréimhse ama neamhghnách mór chun an saothar a chruthú chun a thaispeáint cé chomh tábhachtach agus a bhí an comhdhéanamh don ealaíontóir. Is lú foirm inléite go figiúrtha atá san fhotheideal 'Sun and Moon' ná na difríochtaí atmaisféaracha idir dhá cháilíocht an tsolais. Tá ciorcail snámh le chéile go scaoilte comhchruinnithe in dhá phointe fócasacha: ar dheis tá an limistéar gréine iontach gléineach le meascán de blúirí ciorcail tréscaoilte go frithpháirteach, agus ar thaobh na láimhe clé tá an taobh oíche, comhdhéanta de go leor ciorcal comhlárnacha tiubhaithe. Déantar macalla faoi sholas na gealaí pale sa ghorm fionnuar, turquoise agus dearg, agus léirítear lucht leanúna priosmach sholas na gréine i ngnéithe te, codarsnacha.⁣

Bhí Delaunay spreagtha ag níos mó ná solas leictreach cathair Pháras. Ina phictiúir chuaigh sé i dtreo spáis a bhí inrochtana anois a bhuíochas d’fheithiclí nua cosúil leis an Zeppelin agus an t-eitleán, agus ina dhioscaí geala tuar ceatha comhdhéanta de chodarsnachtaí a fheictear ag an am céanna ba é an chéad ealaíontóir Francach a cheap stór focal teibí. " ⁣

 Robert Delaunay⁣ Foirmeacha ciorclach. Grian agus Gealach⁣

“Is é an carachtar a léirítear sa phictiúr ná Giotto di Bondone (1266-1337), an t-ealaíontóir mór den chéad chéim d’Athbheochan na hIodáile, a rugadh i sráidbhaile beag Tuscan Colle Vespignano, i dteaghlach aoirí. Cé a insíonn a scéal dúinn is é Giorgio Vasari (1511-1574), údar "The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects", a mheas Giotto mar shlánaitheoir agus mar athchóiritheoir ar ealaín na péintéireachta a bhí ann dó. meath ó aimsir na Rómhánach.⁣

De réir Vasari, rinne Giotto, mar chaitheamh aimsire, sceitsí d’ainmhithe ag innilt ar charraigeacha na bpáirceanna, ag úsáid pointe géar cloiche beag. Lá amháin bhí an péintéir Cimabue (c. 1240-1302) ag taisteal idir Vespignano agus Florence nuair a chonaic sé an buachaill ag tarraingt. Chuir an cumas nádúrtha an buachaill iontas ar an máistir agus thug sé cuireadh dó oibriú leis. Fós de réir Vasari, i mbeagán ama d’fhoghlaim sé sháraigh an aoire óg an máistir in ealaín na líníochta, agus tháinig sé chun bheith ina ealaíontóir is tábhachtaí sa tréimhse sin.⁣

Ar chanbhás Pereira da Silva, feiceann duine an Giotto óg, ansin deich mbliana d’aois, ina shuí ar charraig, le foireann ina lámh chlé agus píosa cailce ar dheis. Tá sé ag tarraingt ceann de na gabhair aoire, i staidiúir chrua. Níl Pereira da Silva dílis go háirithe do théacs Vasari, ós rud é go ndéanann sé an chloch ghéar a mhalartú le haghaidh cailc agus na caorach le haghaidh gabhar. Bíonn feadóg mhór ag an mbuachaill agus caitheann sé brístí leathair agus sandals agus stocaí fada, rud a fhágann go bhfuil cuma air mar cheann de na hionadaíochtaí clasaiceacha atá ag buachaill Eoin Baiste. Sa scáileán seo tá an dath atá sa líníocht an-soiléir, is é sin, beagnach ina iomláine, teoranta do gormacha fuara agus faiche. Uaireanta meastar go bhfuil an dathú caolaithe, caolaithe seo crua agus gan chiall. ”⁣

 Oscar Pereira da Silva⁣ Infância de Giotto [Óige Giotto] ⁣

Peter Vilhelm Ilsted, An Doras Oscailte, 1912